Ramones

musica punk rock

Corría el año 1974, cuando en un garage de Forest Hills, Johnny en guitarra, Joey en Batería y Dee Dee en bajo, ensayan canciones rápidas y de no más de dos minutos. Al poco tiempo, la formación queda conformada por Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería.

La música de los Ramones sonaba mal, rápido y raro. Pero estaban en el momento en que la escena neoyorquina del underground podía fijar su vista en todo aquello que sonará original. Los Ramones mezclan bases del pop más primitivo con algo de surfer, esencia del rockabillie y por otra parte se apoyan en el llamado "Glitter Rock"; tal es la mezcla que no queda más que decir que solo podía llamarse de una manera a ese sonido: Ramones.
Los atuendos de pandillero neoyorquino decadente y demode iban a compañados de un sonido primitivo y de letras directas que versaban sobre vivencias y frustraciones de cualquier chico criado en el Queen´s.
Buscando sitios donde les permitieran tocar llegan al CBGB (el fundador del sitio explico tiempo después que su idea no era aglutinar a la nueva escena de jóvenes músicos del punk rock y la new wave, sino que simplemente quería tener un pub donde sea excluyente hacer canciones de autoría propia, es decir no bandas de covers o clásicos) de New York, lugar que por entonces tenia una nutrida cartelera de gigs (conciertos de punk rock). La primera actuación de Los Ramones resultó realmente frustrante, pero afortunadamente siguieron insistiendo.

En 1976 graban su primer disco: "Ramones". Cuando el disco salió a la venta, nadie lo recibió de buen modo. La crítica lo tildo de insulto nacional, y en realidad eran 14 breves y veloces escupidas al glamoroso momento que la industria musical y sus héroes de millones de dólares estaban viviendo.
Fue en Inglaterra donde encontraron eco a raíz de un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traía Ramones en sus valijas. El público reacciono celebrando la novedad que venia del otro lado del Atlántico. Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que se convertirían en los estandartes del movimiento punk: Johnny Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (de Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon (The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.

En 1977 Los Ramones graban su segundo disco: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad de NY que los había ignorado como artistas se entrego a sus brazos en Palladium. Para fines del '77, Tommy Ramone deja la banda e ingresa Marc Bell (Marky Ramone) - ex Richard Hell and The Voidoids.
Es que en 1977 aparece también "Rocket To Russia". Una eminencia, en cuanto a producción discográfica se refiere, se hará cargo: Phil Spector. Pero la relación sería traumática, Spector, un perfeccionista que se emborracha, mal dice y persigue cada detalle. Del otro lado un Tommy que no quería saber mucho de eso, estaba feliz con su vida Ramone y la relación se torna imposible hasta que Tommy abandona la banda. Igualmente el resultado final fue uno d elos mejores discos de Ramones, con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad sónica
A partir de allí Johnny es quien toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en aparecer. Joey quiere despegar de la postura anti éxito y pretende un hit efectivo. Johnny no quiere seder y Dee Dee aprovecha la situación para componer más y más. El resultado es "Road To Ruin", editado en el año 1978.

1979 es el año en que se lanza al mercado "It's Alive" con veintiocho canciones a máxima velocidad, un autentico documento de lo que eran los ramones en vivo. La fiebre del punk anti show bussines iba perdiendo vigor y Los Ramones cierran la década grabando la banda de sonido de la película "Escuela secundaria de rockanrol". En 1980 aparece "End Of The Century" producido por Spector.
En 1981 aparece "Pleasant Dreams", de donde salieron aquellos hits absolutos que Joey estaba esperando: "She's a Sensation" y "Don't Go".

Después de girar y girar, en 1983 aparece Subterranean Jungle, disco que dividió inclusive a sus más fieles seguidores: Ramones perdió el toque, o Ramones siempre será Ramones haga lo que haga. Las peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny comenzaban a hacerse frecuentes y Marky Ramone deja la agrupación. En 1985 sale a la venta Too Tough to Die. El lugar de Marky era ocupado por Richie Ramone.

En 1986, los Ramones regresan con "Animal Boy", un disco fuerte que muestra a unos Ramones acercandose a sonidos duros.
Ramonesmanía sale a la venta en 1988 como compilado de las mejores canciones de Ramones en un álbum doble. Stephen King ofrece a los Ramones la colavoración del tema central de la película Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. En 1989 editan "Brain Drain" en el que logran un sonido prolijo y cuidado. Marky Ramone regresa. Dee Dee se va. Chris Ward (C.J. Ramone), un fanático de dieciocho años, ingresa a los Ramones como si se tratara de un sueño hecho realidad. En síntesis la puerta giratoria se activa a velocidades ramonescas

A comienzos de los 1990, y más allá del percance que aleja a Joey del escenario por unos meses debido a una rotura de ligamentos mientras ocurría uno de los shows, se presentan en Canadá, Bélgica, Alemania y los países escandinavos. Tocan en el primer festival de música realizado luego de la unificación de Alemania. Se presentan junto a Iggy Pop. En Bélgica tocan junto a Sonic Youth y The Pogues.

En 1991 aparece Loco Live, disco grabado en directo y terminado en España.

El 17 de julio en el CBGB's Gallery, Joey canta tres canciones acompañado por Fred de Television en bajo, Ivan de Richard Hell en guitarra, Al Maddy de John Moore en piano, Valentine de Trashaholics en batería y Bowden en segunda voz. El primera canción sería "Bring it Home" de Some Cooke, el segundo es "Glad all Over" con la inclusión de Andy Shernoff de Dictators y Diana Mae Much en saxo. El último: una composición de Joey y Shernoff titulada "I Don't Let it Happen".
En 1992 sale Mondo Bizarro. Los Ramones vigentes y respetados por sus 18 años a la vanguardia del rock and roll.
En el año 94 sale al mercado un disco con covers de bandas como los Credence, Who o Rolling Stones, su nombre: Acid Eaters.

En 1995 el grupo decide que llegó el final y editan Adiós Amigos: quizas un modo de agradecer la acalorada recepción que tuvieron en Argentina en cada una de sus tres incursiones. Adiós Amigos se presenta con una gira mundial y un año más tarde Ramones dejaba de existir.

El siglo XIX encontraría a Los Ramones con la tarea cumplida y listos para pasar del aquí a la legenda inmortal. Joey muere el 15 de abril de 2001 a causa de una enfermedad terminal. Dee Dee se encuentra con él en el 2002 y Johnny en el 2004. Los Ramones partían rápido y sin descanso: igual que sobre el escenario donde su trabajo quedará por siempre resonando.

RAMONES

Joey Ramone - voz
Dee Dee Ramone - bajo
Johnny Ramone - guitarra
Marky Ramone - batería

Ska-p

1994

Ska-p nace como grupo en l994 entoces lo formaban:
Pulpul, a la voz principal y guitarra
Toni Escobar, guitarra y coros
Julio, bajo
Kogote, teclados y coros
Pako, bateria

1995

Año1995, su guitarra solista Toni Escobar deja el grupo, ( en aquella época todos trabajaban y por las noches a ensayar al local) en algunos casos es muy difícil llevar las dos cosas, los gastos que origina el tocar en un grupo, sin recibir nada o casi nada a cambio, y atender a tu familia

Tras probar a varios guitarristas, deciden quedarse con uno de los que aparece por alli llamado Joxemi originario de Larraga (Navarra) , no era técnica todo lo que se buscaba en un grupo como ska-p sino mas bien el sentir esa historia como suya, y acabar siendo uno más.

1997-1999

Esto les lleva a girar por todo el país tocando en practicamente todas las fiestas y movidas gordas durante los años 97 a 99 , de paso acuden a una llamada que venía del otro lado de los Pirineos para participar en un festival, y hacer una pequeña gira por la parte sur-oeste del pais vecino. Acuden si saber con lo que se van a encontrar: una multitud de franceses en todos sus conciertos, que se saben todas las canciones de la Banda.

2000

El tiempo pasa muy rapido si haces lo que te gusta, y encima te va bien.En el año 2.000 sacan un nuevo Cd. llamado"Planeta Eskoria", donde endurecen su sonido,y se hacen un poco mas serios, dentro de lo que cabe, en una banda como ska-p donde el humor y la ironía tienen un sitio importante junto a la protesta más directa.

2004

En el momento de escribir estas lineas, acaba de salir su nuevo Cd. en directo llamado INCONTROLABLE, que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París (Francia). Además se incorporan todos los Video Clips de la banda e imagenes del grupo en la última gira.

2005

Un año muy, muy feo.

Año en el que hemos decidido parar, ¿será algo definitivo?, sinceramente, no lo sabemos, pero necesitamos parar.

Lamentablemente no saldrán (de momento) a la venta las canciones ya compuestas precisamente para poder descansar a gusto, disfrutar de nuestra familia y amigos y hacer trabajos en solitario que pronto podreis escuchar.

Nadie de Ska-p ha dicho que no volvamos a los escenarios en uno, dos o seis años, aunque puede ser así. Dejemos pasar el tiempo.

¡Hasta siempre!.

2008

En Febrero del año 2.008 Ska-p vuelve al local de ensayo a repasar el viejo repertorio, han hablado y quieren ver que es lo que ocurre, Pulpul ha llamado a todos y la respuesta ha sido positiva, menos Pipi que en un principio no se sube al carro, no quiere dejar The Locos, a última hora vuelven a hablar y Pipi no puede hacerse a la idea de la vuelta de Ska-p sin su presencia, asi que, toda la banda al completo anuncia la vuelta con un nuevo disco LÁGRIMAS Y GOZOS, que se lanzará el 7 de Octubre de éste mismo año, se acabó el parón, ya es definitiva la vuelta del grupo que rea

Anarchy in the U.K...

Right now!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha!

I am an antichrist,
I am an anarchist.
Don't know what I want but I know how to get it.
I wanna destroy passers-by
'cause I wanna be anar-chy!
No dogs body!

Anarchy for the U.K.
It's coming sometime
and maybe I give the wrong time, stop a traffic line.
Your future dream is a shopping scheme
'cause I wanna be anar-chy!
In the city!

Are many ways to get what you want.
I use the best,
I use the rest.
I use the enemy.
I use anarchy 'cause
I wanna be anar-chy!
It's the only way to be!

Is this the M. P. L. A., or
is this the U. D. A., or
is this the I. R. A?
I thought it was the U.K.,
or just an-other coun-try!
Another council tenancy.

I Wanna be Anarchy
and I Wanna be Anarchy, Oh, what a name!
And I wanna be an anarchist
I Get pissed
Destroy!

Sex Pistols

ChicAsPUnk Algunas mujeres del punk-rock

El rock era para las mujeres un lugar donde debían competir contra algo concebido por y para hombres, no solo fue así el rock, ¿cuántas mujeres compositoras había? ¿cuántas mujeres del jazz nos sorprendieron con habilidades descomunales tocando algún instrumento? ¿Cuántas cantantes de jazz como Billy Holiday han subido a un escenario? La producción, letras y tocar en vivo eran todas tareas de hombres. Inclusive en la actualidad los productores y jefes de las discográficas son mayormente hombres. Las mujeres jugaron un papel importante en el punk rock inglés y neoyorkino. Hablando en términos de "la historia del rock", merecen una investigación de lo que sucedía en esos primeros tiempos. La calidad de la información que circula en internet es muy pobre y generalmente no es muy buena. La industria del rock es y ha sido siempre dominada por el hombre. Las mujeres con guitarras antes de 1977 e inclusive después eran vistas como algo raro. Si la industria del rock es dominada por el macho es porque el "mercado" (los consumidores, muchas veces muy carentes de inteligencia, o mas bien opacada esta por un mundo en donde el macho ha regido demasiado y ahora el marketing) veían esto de una mujer tocando rock como algo "poco serio". Las mujeres eran vistas como "fans que adoraban a sus estrellas de rock", modelos pop, cantantes solistas o escritoras de canciones.

Las mujeres artistas seguramente encontraron jodido sobrevivir en el rock. No había un lugar para la mujer en la música, excepto para cantar, cantar con una banda (de hombres) y ni hablemos sobre qué se cantaba. A fines de los 60 (entonces, principios de los 70) hubo un boom de mujeres cantantes que escribían sus propias letras, entre ellas Jani Mitchell, Carole King y Joan Baez, se rompía así una constante de mujeres que cantaban canciones escritas por hombres. Todo el negocio por otra parte, seguía siendo manejado por hombres, desde la banda que acompañaba hasta los del sello discográfico.

Detrás de las cantantes femeninas, un mundo de hombres haciéndolo todo. Las únicas bandas inglesas de chicas eran The Shaggs y Fanny. En Inglaterra el verbo "to shag" significa culear, coger, follar y "fanny" es una palabra del lunfardo que hace referencia a la vagina. The Shaggs eran vistos en su momento como una verdadera novedad. Fanny era otra historia; ellas tenían más potencial, eran una genuina banda femenina, lamentablemente terminaron en 1975 siendo un producto sexual (el sexo vende). Ninguna de estas bandas fueron influenciaron al punk rock. A fines de los 60, principios de los 70 habian algunas bandas que se habían trasformado en grotescas máquinas de hacer dinero. Allí el papel de la mujer era la de "grupie", una especie de "fan-seguidora-devota" de bandas como los Stones, Led Zeppelin y tantas otras. Se predicaba en ese entonces "la ética del amor libre" como liberación, que tal vez era un beneficio para que los chicos se cogieran cuantas grupies les era posible, después de que los muchachos vivían una dura noche de rock and roll... ¿a dónde están las chicas?

The Shaggs, miren eso, qué desastre.

1976-1879 ¡A las guitarras! ¿Cambio el punk las cosas? El punk introdujo a las mujeres artistas, dejando de ser ellas simples "proveedoras"... Gaye Advert Con su estática y poderosa presencia en el escenario tocando el bajo para los Adverts durante 1977, Gaye (Gaye Atlas) era una figura imponente. Mientras los Adverts hicieron sus tocadas con Gayes en el frente, agitando un muñequito atado a una cadena que se ataba a su muñeca, fueron recibidos por la salvajada punk de la época. Gayes además tuvo sus cruces romáticos con distintos punks como Captain Sensible, Joey Ramone y Lemmy. Sus intereses son los derechos de los animales asique su campera de cuero ahora reposa junto al bajo Fender en el placard. Acompañó a T.V. en algunas de sus giras recientes.
Las Vulpess en España Estamos a principios de la década de los 80 y cuatro jovencitas de entre 17 y 19 añitos forman en Bilbao el grupo 'LAS VULPESS' que traducido del latín significa "Las zorras". Toda una provocación ante la moral machista establecida en la sociedad de aquellos años de cambio. Eran tiempos de Guardias civiles okupando el congreso de los di-puta-os, de la llegada al poder del P$OE, de la movida madrileña, de los mundiales de fútbol de naranjito,... de la aparición de bandas punk por todas las provincias del estado + más fotos, biografia, notas, etc.
Linda Ashby Linda Ashby a la derecha y a su izquierda Sue "Catwoman". Linda era amiga de Malcom Mc.Claren. Era una conocida amansadora de londinenses que producía sonrisas con el látigo. Estaba más envuelta con el lado fetichista de la escena local que en el punk. En la película de Alex Cox "Love Kills" se puede ver a Nancy Spungen azotando con el látigo a un cliente de Linda.
Debbie Juvenile Muy amiga de Siouxsie, Debbie tenía 17 años y era una pequeña rubia que vivió la calle y por ello tenía una "outgoing streetwise personality" (!) durante la gira "Anarchy" de 1978 de los Sex Pistols vendía revistas o algo así. Se la puede ver cantando coros con Steve y Sid durante el show de "The Great Rock´n´Roll Swindle" en la película del mismo nombre. Otra chica punk que al separarse los Pistols trabajó en la notoria tienda Sheperds Market del area de londres. Se dice que ella es la responsable de las escenas usadas en la edición final del fim "Love Kills", esto ya que se topó por Alex Cox quién buscaba información para la peli. Sus memorias aparecen en la revista "Men Only" en donde ella solía hacer fotos pornos en los ochenta.
Gem / Gil Weston La bajista de The Killjoys (izq) Vivían en una van y también hay información de ciertos romances o relaciones entre los miembros. Se dice tambien que la baterista dormía debajo del vehículo o en el techo, según las condiciones climáticas. Sacaron un single con el nombre de la banda y se separaron a fines de los 70. Gil vovlió a aparecer en Girlschool y luego se dedico al diseño de páginas web.
The Molestors Una de las bandas de perfil bajo de Brighton, tocaron durante 1977, tenían un duo de vocalistas femenino y masculino. Después de sacar un disco en el sello Small Wonder se separaron.
Poly Styrene Marion Elliot dijo alguna vez "Me afeitaría la cabeza si me transformara en un sex-symbol", letras contra la sociedad "de plastico" y la moda le dieron un status anti-fashion. Fue al mismo tiempo la que usó los atuendos punks más originales. Como la mayoría de las bandas, se disolvieron. El negocio de la música la había desilucionado. Descubrió la religión y se unió a la secta Krishna, vive en Londres con su esposo y su hija. Laura Logic Laura (izq) Tocó el saxofón en "X Ray Spex" en los primeros tiempos de la banda. Tenía 16 años cuando dejó el grupo (1997) y formó su propia banda "Essential Logic" también tocó con "Stranglers" en el simple titulado Grip.
Patti Smith "No considero que escribir sea un acto silencioso, introspectivo. Es un acto físico. Cuando estoy en casa, con mi máquina de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía", Más datos sobre ella, hace click aquí.
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Wendy Orelan Williams Nace el 28 de Mayo de 1949 Wendy Orelan Williams en Rochester, Nueva York, en 1978 formó junto con Richie Stotts (guitarrista) la banda punk-metal The Plasmatics. En 1979 es estrella de filme porno, "Candy goes to hollywood". En 1981 es arrestada por "obcenidad" (tocó vestida con crema de afeitar). En 1981 por golpear a un fotógrafo es sentenciada a un año. En el 85 fue nominada al grammy como mejor cantante femenina. En 1986 filma "Reform School Girls". En 1991 es arrestada en el escenario por obcenidad en Milwaukee, Winconsin (EEUU). . ................................................................. Grabó un disco solista, "WOW" producido por Gene Simmons de Kiss, además grabó un disco con Lemmy de Motorhead (ver portada) y muchos singles más metaleros con los atuendos ochentosos al mejor estilo Kiss.En 1998 se suicida a los 48 años en los bosques que rodean su casa en Storrs.

Rock 'n' Roll High School (1979)

A un año de iniciado el siglo XXI ya habían muerto dos importantes revolucionarios de la música contemporánea: Joey Ramone en abril del 2001 tras una infructuosa batalla contra el cáncer, mientras que hace un par de años, el 5 de junio del 2002, Dee Dee Ramone cayó víctima de una sobredosis de drogas.

Tal vez en la mayoría de los diarios –y medios en general– esta noticia no pasó de ser más que la mención breve de la muerte de “rockero cualquiera”. Pero muchos sabemos que con esta pérdida se marca el fin de uno de los compositores más influyentes de las últimas tres décadas, cuya obra ha marcado profundamente el trabajo de músicos, escritores y cineastas, entre otros autores.

The Ramones, una de las bandas más peculiares y energéticas de la era moderna –ellos fueron los verdaderos creadores del punk rock– trascendió los límites del underground e hizo de su simple presencia una imagen de culto. Ahí están como testigos más de una docena de discos, así como videos en vivo: We’re Outta Here o Ramones Around The World, entre otros.

No obstante, uno de los testimonios más recordados de esta banda, convertido a su vez en una de las comedias musicales más peculiares y divertidas de la historia del cine, es Rock'n'Roll High School, dirigida en 1979 por Allan Arkush para la New World Pictures del siempre incansable Roger Corman.

Resultado de un proyecto que originalmente iba a ser llamado Disco High –que tal vez, entonces, en lugar de The Ramones pudo llevar como protagonistas a los Bee Gees–, este filme no puede definirse de mejor manera que como el propio Arkush lo hizo: “una combinación de A Hard Day's Night y Freaks, de Tod Browning... tal vez con un poco de High School Confidential”.

Efectivamente, por donde quiera vérsele, Rock'n'Roll High School es un proyecto atípico en el que el espectador está expuesto al anecdotario común de un filme juvenil desarrollado en una preparatoria, sólo que trastocado absolutamente por la vibra de esta banda de la que pudimos imaginar cualquier cosa, menos que protagonizara una película juvenil.

Pero aquí no hay peligro de ver a The Ramones haciendo un oso disímbolo a su naturaleza, pues estos músicos neoyorkinos participaron en el filme con su verdadero rostro y ofreciendo una serie de actuaciones y ejecuciones memorables definidas por su peculiar imagen.

P.J. Soles personifica a Riff Randel, una estudiante de preparatoria fanática de la banda y enamorada de Joey (?!), quien tiene que librar batalla en su escuela para poder escuchar lo que guste, así como liarse a golpes en un concierto de la banda para poder presentarle sus canciones al propio cantante.

Con una manufactura como la de cualquier comedia juvenil, Rock'n'Roll High School se define, ante todo, por el carácter anormal que cualquier imagen y secuencia toma con la presencia de The Ramones –cómo olvidar a la banda interpretando sobre un carro en movimiento, o su actuación en medio del caos en la preparatoria–, además de que presenta imágenes de una presentación en vivo que duró más de 18 horas ante las necesidades de la producción.

Editada en DVD hace un par de años, dentro de la colección Roger Corman Classics, Rock'n'Roll High School resurge como tributo a esta banda, con una serie de entrevistas e información extra que pone de manifiesto la naturaleza extraña de estos músicos e iconos de la rebeldía finisecular.

La Mugre y la Furia
The Filth and the Fury

Segundo acercamiento de Temple a los Sex Pistols. El director retrata al mítico grupo punk de los años 70 desde la perspectiva que da el paso del tiempo. La película incluye series y noticiarios de la época con la intención de demostrar que el grupo surgió como respuesta a la situación social. “Esta es la oportunidad de los Sex Pistols para hacer entender la verdad sobre nuestra historia. Durante los últimos veinte años, la gente ha exagerado y deformado a los Pistols hacia algo que nunca fueron. A lo largo de los años, los periodistas nos han preguntado a Steve (Jones, guitarrista) y a mí un montón de cosas sobre los Pistols, pero nunca se escriben las respuestas que de algún modo contradicen a la opinión pública.” La “oportunidad” a la que hace referencia Johnny Lydon (ex Rotten) es el documental The Filth and the Fury.

La traducción al castellano oficial es La mugre y la furia, y se refiere al titular de la portada del Daily Mirror, periódico sensacionalista más leido de Inglaterra, el día después de que los Sex Pistols aparecieran en el Today Show de Bill Grundy, un programa que da calambres cerebrales a los espectadores sanos.. Steve Jones, el guitarrista, estaba bastante borracho y Bill Grundy le retó a que dijera algo escandaloso, así que Steve empezó a soltar una palabrota tras otra y tuvieron que cortar el programa. A eso se refiere con la mugre, a las palabrotas y la furia supongo que es por la actitud de pasotismo que demostraron en la entrevista.

En el dvd del documental del amigo Julien Temple sobre los Sex Pistols, titulado así, encontrarás la entrevista entera y también mucho metraje inédito rodado en los setenta sobre el grupo más escandaloso, malinterpretado y famoso del punk.

Justo el día del estreno en España del documental, iba a ir a verlo en los cines Bosque de Barna, pero me pilló un neumotórax y en vez de verla me tiré una semana en el hospital. En esa semana también pasó lo del once de septiembre. Bueno, en caso es que cuandó salí, me fui corriendo a verla antes de que la quitaran.

Lo que había leído y visto antes sobre los Sex Pistols me parecía poco creíble, había muchas versiones diferentes de los hechos. Sobre todo la de Malcolm McLaren, el manager del grupo que sigue afirmando que todo fue un montaje suyo para vender ropa. Este film con las opiniones de los miembros y mucho video original de la época se supone que tenía que contar la verdad.

Y el documental está muy bien, contiene bastantes vídeos del momento mezclados con entrevistas actuales a los miembros que comentan los diferentes sucesos que llevan desde la formación del grupo hasta la separación al final de la gira por los EEUU. Entremedio también se pueden ver partes de la película sobre el grupo que nunca se llegó a estrenar The Great Rock'n'Roll Swindle (El Gran Timo del Rock'n'Roll), pero también hay imágenes que tienen que ver indirectamente para llenar un poco, como partes de Ricardo III o imágenes de las huelgas de trabajadores que había entonces.

De este mismo documental puedes leer un articulo escrito por el periodista Roque Casciero (publicada en el suplemento joven NO, del diario Página 12), este es un fragmento;

"El documental describe el explosivo quiebre que marcaron los Pistols en la historia de Inglaterra y en la cultura mundial, ilustrado con el valioso material de archivo que conservaba Temple de sus días de furia yentrevistas individuales a los miembros de la banda (actualmente, Lydon y Jones, dos cascarrabias, no se hablan). También merece un espacio vital la famosa aparición de Rotten y Cía. en el Thames Today Show, en diciembre de 1976, entrevistados por un absorto Bill Grundy (“ellos fueron de los primeros en decir la palabra fuck en la televisión nglesa”, se jactan en el material promocional de la película)..